Что почитать и посмотреть по теме живописи

Если вы не умеете что-то объяснить, значит вы этого не знаете.

В своем "Трактате о живописи" Ченнино Ченнини пишет:

Отчасти это верно. Очень неплохо было бы взять хотя бы по одному-два урока у разных художников. Таких, которые действительно что-то умеют. Работа рядом с мастером, который готов поделиться своими знаниями, очень полезна и продуктивна в плане обучения. Это действительно лучший вариант. Даже просто посмотреть как работает профессионал всегда интересно и поучительно. Но, к сожалению, у многих нет такой возможности. Кроме того, некоторые художники, пусть даже очень хорошие, просто не могут быть учителями. Они не способны или не хотят делиться своим умением. Рембрандт считал, что "каждый обучающийся искусству должен сам и притом практически разрешать те или другие вопросы живописи, так как только то прочно усваивается учеником и убедительно для него, что добыто им самим из личного опыта. Ученикам, осаждавшим его вопросами в мастерской, он говорил: -Бери в руки кисть и начинай!". Бывает и по-другому - умение "мастера" очень ограничено, но сам он этого не понимает. Так что не все преподаватели одинаково полезны.

Если взглянуть шире, то окажется, что обучение живописи неизбежно вызывает множество вопросов, связанных с природой искусства и с человеческим сознанием. Никто не знает, что это такое и ответов не даст. А поскольку нельзя научить тому, чего не знаешь, каждому приходится самостоятельно проходить этот путь. Очень похоже на медицину. Есть набор приемов, которые вроде бы работают, но как соединить их для получения гарантированного результата - это всегда большой вопрос.

Что же в таком случае делать? Очные курсы могут служить только отправной точкой для дальнейшей работы. К тому же такое обучение довольно дорого. И часто партикулярное обучение живописи не дает того, что мы ожидаем. Оно во многом поверхностно, особенно в части дисциплин, которые может прямо и не связаны с живописью, но необходимы образованному человеку. Даже высшее художественное образование по отзывам некоторых получивших диплом профессиональных художников разочаровывает. Выпускники остаются во многом ремесленниками потому что не имеют того кругозора, который необходим для серьезного творчества. Они видят мир не шире своего холста. Проверено - узкий специалист всегда останется ремесленником. Так было в средние века, так обстоит дело и сейчас. Художников, которые получили по-настоящему хорошее образование, не так уж много. Например, Врубель. Он окончил университет в Петербурге сразу по двум специальностям - юридической и исторической. Не заменяют образование, но все же расширяют кругозор путешествия и знакомства с новыми людьми и местами. Не просто так художников отправляли на стажировку в Европу. Да и другие обстоятельства могут заставить путешествовать. Не потому ли Верещагин и Айвазовский так выделяются из числа своих современников? Может Айвазовский и не читал книг, даже Пушкина не читал, как думал Гоголь (тот еще фантазер). Но он общался с выдающимися людьми и был открыт для новых знаний. Круг его интересов был широк - от археологии до городского хозяйства.

Широкий кругозор необходим даже хотя бы для того, чтобы не запутаться в тех геологических отложениях, которые накопились в живописном деле за сотни и тысячи лет. Так уж сложилось, что это ремесло всегда было, да и сейчас во многом остается занятием, буквально пропитанным множеством предрассудков. Например, было время, когда считалось недопустимым смешивать краски. Сейчас это кажется странным, однако, это так. В прошлом на то были свои причины. Но некоторые современные художники исповедуют то же самое и считают, что пейзаж без готовой зеленой краски из тюбика не может считаться качественной работой.

Вот еще пример. Существует популярная теория про лево- и право- полушарных людей и про то, что одним можно быть художниками, а удел других - забивание гвоздей в подрамники. Постепенно физиологам становится ясно, что это не так, во всяком случае не совсем так. Фактически это просто устоявшееся заблуждение, причем очень вредное. Из-за него многим даже не приходит в голову попробовать рисовать, они считают себя неспособными к такому роду занятий. На самом деле все обстоит совершенно иначе. Способности к любому роду деятельности можно развивать. И при этом результат бывает очень неплохим, если постараться, если иметь интерес.

Подобных примеров можно привести еще немало. Поэтому не все то, чему обучают преподаватели, хорошо. Всегда надо включать голову и стараться понять, есть ли рациональное зерно в том, что они говорят.

Средневековые цеховые привычки по-прежнему живы. Иногда даже начинает казаться, что профессиональные художники образуют некий закрытый клуб, куда посторонних не принимают. Не все конечно, но многие. Вместо того, чтобы делиться знаниями и тем самым увеличивать количество любителей искусства, они работают в изоляции и почти недоступны для общения. Мало того, эти "затворники" еще и ворчат на тех, кто готов обучать "не художников". Обратная сторона этой медали - отсутствие у большинства людей интереса к живописи, полное неумение зрителя отличить хорошую работу от плохой и, как следствие, низкий спрос на картины. Эту ситуацию художники во многом создали сами. Подтверждением служит то, что хорошие и открытые профессионалы почти всегда успешны и востребованы.

И все же, можно ли научиться живописи самостоятельно? "Художник-самоучка" звучит довольно пренебрежительно. Между тем вот их имена (не всех конечно): Алексей Леонов, Олег Буйко, Николай Мещерин, Анри Руссо, Винсент Ван Гог, Джек Веттриано, Морис Утрилло, Уинстон Черчилль. У них не было живописного образования и они начали довольно поздно. Но эти люди создали картин больше, чем подавляющее число профессиональных художников. И признание к ним пришло не просто так, а потому, что их работы действительно хороши.

К счастью у нас теперь есть всемирная паутина. В наше время имеется гораздо больше, чем в XIV веке, возможностей получить нужную информацию - прочитать или даже увидеть как и что надо делать. Было бы желание.

В Интернете можно найти видеоуроки на самые разные темы, в том числе и по живописи. Например, уроки московского художника Михаила Сатарова. Он работает в классической реалистичной манере и только кистью. Его уроки не просто интересны, но можно сказать - заразительны, они мотивируют. Кроме уроков у Михаила Сатарова есть очень полезное и поучительное видео с разбором картин его учеников. Можно добавить, что все видеоматериалы сделаны профессионально, с хорошим качеством картинки и звука. Найти их можно на сайте школы живописи М. Сатарова или по адресу https://www.youtube.com/channel/UCbjBLchVc7xQNu9oUxz1SBg/videos.

Михаил Сатаров

Игорь Сахаров

Очень популярен художник Игорь Сахаров. Во всяком случае поисковики выдают ссылки на его видео в числе первых. Несмотря на то, что он учит работать мастихином, а не кистью, на это стОит посмотреть. Можно узнать не только много интересного, но и подпасть под обаяние его харизмы. Очень позитивно. У Сахарова есть своя школа и поэтому можно посещать очные занятия. С ним связано несколько сайтов, вот один из них http://artsaharov.com/. Конечно и на youtube он присутствует.

Еще один профессиональный художник, который делится своими знаниями - Алексей Епишин. Он работает и кистью, и мастихином; и в один сеанс, и в несколько. Выбор зависит от задачи. Это позволяет многому научиться, или по крайней мере понять какие соображения заставляют вести картину так или иначе. Его видеоуроки можно посмотреть на youtube: https://www.youtube.com/channel/UCveaBjUNfxYR_qKuDUP92FQ. Они же есть на персональном сайте Алексея Епишина, который содержит не только видео, но и статьи: http://zaholstom.ru/.

Алексей Епишин

Олег Буйко

Очень интересен художник Олег Буйко. Возможно из-за того, что он учился живописи самостоятельно, его видеоуроки практически не содержат недоговоренностей, а наоборот полны практических сведений. Ему ли не знать, чего не хватает начинающему (и не только) художнику. Видео можно найти как на персональном сайте, так и на канале https://www.youtube.com/channel/UCqr1fUnW81qA7vGzi8TYtkQ.

Кроме русскоязычных Интернет-ресурсов по живописи имеется множество зарубежных. Сложность может представлять языковой барьер. Эта проблема решается очень просто, если речь идет о youtube - там можно включить русские субтитры. В целом стоит отметить, что видеоуроки зарубежных художников как правило имеют лучшее качество и охватывают большее количество тем, чем то, что мы имеем в рунете.

Очень познавательны уроки британского художника Майкла Джеймса Смита (Michael James Smith). Эти видео можно найти по адресу https://www.youtube.com/user/MichaelJamesSmithArt/videos.

Michael James Smith

Marion Dutton (Maz)

Неплохие видеоуроки по живописи маслом у художника и преподавателя Marion Dutton (она известна под псевдонимом Maz). Их можно найти на ее сайте http://www.mazartstudio.co.uk/ и на канале youtube https://www.youtube.com/channel/UCPHGIm-L5Y0TQpqiqYgZWxQ.

Видеоуроки позволяют понять - что и как нужно делать при работе над конкретным объектом. Но это бывает непросто. Смотреть нужно внимательно и не по одному разу. Здесь все имеет значение - форма и жесткость кисти, густота краски, расположение пучка на холсте, сила нажатия, направление мазка и другое, что не сразу увидишь. Все это необходимо анализировать, понять механику и пытаться повторить. При этом неизбежно появятся отличия, но это нормально. Собственно так и появляется свой собственный стиль.

Несмотря на скептическое отношение некоторых художников к обучению живописи по Интернету польза от просмотра видеоуроков весьма ощутима. Это доказывается тем фактом, что на каком-то этапе техника все же появляется и работать можно уже без подсказок.

Кроме того, что видео является неплохой заменой очному обучению, есть в нем еще один важный момент - общение с единомышленниками. Конечно оно не такое полноценное как могло бы быть при непосредственном общении, но все же лучше чем ничего. Ведь у многих нет возможности обсуждать с другими художниками что-либо потому что таких знакомых просто нет. Возможно со временем они появятся. А пока даже просмотр видео поможет почувствовать себя частью художественного сообщества, пусть и виртуально, создаст мотивацию.

Погрузиться в художественный омут, да и просто интересно провести время помогут художественные форумы. Там можно найти много занимательного и даже полезного, если не принимать все на веру и подходить критически к тому, что пишут художники. А они, к сожалению, очень любят обсуждать "не профильные" темы. С предсказуемым неуспехом.

Кроме просмотра видеоуроков и чтения форумов очень желательно сформировать свой взгляд на живопись как на явление в целом. И постараться найти свое место в ней. Здесь поможет документальное кино.

В Интернете есть сайт "ТВ Художник", на котором собрано много авторского видео о художниках и живописи. Там нет видеоуроков и все же эти фильмы очень рекомендуются к просмотру.

Много интересного можно узнать, как ни странно, от искусствоведов. Один из лучших - профессор кафедры литературы и искусства, кандидат искусствоведения Николай Николаевич Громов. Он ведет передачу о живописи и о художниках на Питерском Интернет-ТВ.

Николай Николаевич Громов

Waldemar Januszczak

Замечательны киноработы британского арт-критика Вальдемара Янушчака (Waldemar Januszczak). Их уже довольно много, но особенно выделяется искусствоведческий сериал из четырех фильмов "Освобожденный Ренессанс". Эпоха возрождения почти полностью скрыта от нас множеством мифов, зачастую лживых. На самом деле искусство того времени, несмотря на его мистическую направленность, делалось людьми и предназначалось для людей.

Еще глубже погрузиться в мир, где переплетаются живопись и человеческое сознание, дает возможность хорошее игровое кино о художниках. Это не блокбастеры наполненные попкорном. Здесь есть атмосфера, есть колер, есть жизнь.

"Уильям Тернер", режиссер Майкл Ли. Фильм собран из отдельных эпизодов, как будто из картин. Чтобы лучше все понять очень желательно прочитать биографию художника перед тем как смотреть.

"Моди", режиссер Эшлин Уолш. Канадско-ирландский фильм об одной из наиболее известных канадских художниц Мод Льюис. Возможно один из лучших в этом жанре. Вообще невозможно понять как им удалось сделать такое. Но получилось, хотя работа заняла 13 лет.

На самом деле фильмов о художниках конечно больше, достаточно задать вопрос любому поисковику в Интернете.

Хотелось бы и отечественного кино такого уровня. Вот, например, И.К. Айвазовский. Он прожил долгую и исключительно интересную жизнь. Чего стоит один только эпизод, когда художник в гневе швыряет в море ордена, полученные от турецкого султана, после того как узнает о геноциде в Армении. Много ли таких примеров в истории? И живописец он был исключительный. До сих пор интересен зрителям и высоко ценится.

Ну и наконец - чтение книг. Таких книг, которые содержат конкретные знания, помогают сделать работу. К сожалению, как и в случае с преподавателями, не все книги одинаково полезны. Вот пример, найденный в одном из пособий по живописи:

Очень правильная рекомендация. Но совершенно очевидная, а самое главное - в ней нет ни слова о том, как этого добиться. И поэтому она совершенно бесполезна.

Конечно, есть и достойные внимания книги. Некоторые из них упоминаются ниже. Все они доступны в Интернете.

Начать лучше с первоисточников. Художники не часто рассказывают о себе, о своей работе или о других художниках. Живопись и писательство - разные вещи. Но некоторые все же решились на такой шаг. И это здорово.

• И.Е. Репин "Далекое близкое". Не столько о себе, сколько о тех, кого он знал. Написано очень живо и своеобразно.
• И.Е. Репин "Мысли об искусстве". Письма-впечатления о поездке в Европу.
• И.Э. Грабарь "Репин". Монография в двух томах. Художник и реставратор, автор лично знал Репина, что очень ценно и для книги, и для нас, читателей.
• Николай Кузьмин. "Пленник моря. Встречи с Айвазовским". Об Айвазовском написано много, возможно больше, чем о каком-либо другом российском художнике. Эта книга - самая первая. Н.Н Кузьмин был другом и первым биографом И.К. Айвазовского.
• Н.С. Барсамов. "Айвазовский в Крыму". Художник и историк живописи, Барсамов написал очень интересные очерки о крымских художниках. Основное внимание - И.К. Айвазовскому, но кроме него здесь есть о Л.Ф. Лагорио, А.И. Фесслере, К.Ф. Богаевском, М.А. Волошине и М.П. Латри.
• П.П. Чистяков "Письма. Записные книжки. Воспоминания". Исключительный преподаватель Академии художеств, воспитавший многих и многих известных русских живописцев. К сожалению очень отрывочно. Законченной системы он не оставил. Зато письма позволяют ощутить атмосферу, в которой жили художники того времени, увидеть проблемы, с которыми они сталкивались. И понять, что выдающиеся художники, как и мы, искали с муками сюжет, переделывали по много раз красочный слой, доводили картину до пожухания, словом мало отличались от нас.
• Уинстон Черчилль. "Живопись как времяпрепровождение". Великолепное эссе. Умное, искреннее, точное и заражающее.
• Н.П. Крымов "Художник и педагог. Статьи, воспоминания".
• Марк Шагал "Моя жизнь".
• Константин Коровин "Моя жизнь (сборник)".

Тем, кто интересуется эпохой возрождения, старыми итальянцами и голландцами, и вообще хочет расширить свой кругозор в области истории живописи будут интересны следующие книги.

• Д. Вазари "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих". Это - юг Европы, в основном Италия.
• Карел ван Мандер "Книга о художниках". А это - северное возрождение, золотой век голландской живописи.
• В.Калмыкова, В.Темкин "Шедевры мировой живописи. XIX век. Национальные школы". 2008 г.

Есть книги по технике живописи маслом.

• Учебное пособие "Как писать масляными красками" под редакцией Т. Минеджян. 2002 г. Очень начальный ликбез. Для тех, кто совсем ничего не знает о предмете.
• "Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих". Это уже более продвинутый курс.
• Кэрол Марин. "Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве". 2017 г. Профессионал делится своим опытом, очень полезное чтение.
• "Основы рисования и живописи. Самоучитель по рисованию. Учебное пособие." Перевод с английского А. Степановой. Издательство АСТ. 2017 г. Здесь всего понемногу - рисунок, акварель, акрил, масло, тон, цвет, композиция, кисти, основы и т.д. Вполне полезная книга для начала.
• О. Шматова. "Самоучитель современной масляной живописи". Эксмо, 2015 г. Технология живописи и ее приемы постоянно развиваются. Сейчас художники имеют возможность работать не так, как в средние века или даже всего 100 лет назад. Многослойная живопись за один сеанс - реальность. Книга написана преподавателем живописи и содержит много полезного.
• Рэй Смит "Настольная книга художника. Оборудование, материалы, процессы, техники". 2004 г.
• Ф. Iеннике "Практическое руководство къ живописи масляными красками". Издана аж в 1891 году. Можно найти в Интернете. И краски уже не те, и приемы работы во многом изменились. Но прочитать все же стоит.
• Книги Виктории Владимировны Визер хороши тем, что понятно и компактно объясняют довольно сложные вещи. В них действительно много полезного. Рекомендуется прочитать их все, в том числе и те, которые будут подготовлены автором в будущем.
  • "Живописная грамота. Основы искусства изображения". 2006 г.
  • "Живописная грамота. Основы пейзажа". 2006 г.
  • "Живописная грамота. Основы портрета". 2007 г.
  • "Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве". 2006 г.
  • "Система цвета в живописи: Учебное пособие".
• М. Уилкокс "Синий и желтый не дают зеленый. Как получить цвет, который действительно нужен". 2004 г. Единственная книга, в которой внятно объясняется - да - как получить цвет, который действительно нужен.
• Ричард Шмид. "Алла прима. Все, что я знаю о живописи". Ричард Шмид - современный американский художник, работающий в реалистичной манере. Очень хороший художник, а его книга - одна из лучших в этом списке.
• Грег Кройц. "Живопись маслом. Натюрморт, портрет, пейзаж, обнаженная натура и сюжетная композиция." 2018 г. Книга современного американского художника и преподавателя живописи, в которой он излагает свой метод работы над картиной и делится опытом. В качестве иллюстраций использованы работы автора. В целом полезно, но не со всем изложенным можно согласиться. Например, разбел колера для создания иллюзии яркости не всегда бывает уместен. Законы ренессансной перспективы хороши в пейзаже для средних планов, но неприменимы к интерьеру, что интуитивно было известно художникам давно, а теперь это математически доказано академиком Б.В. Раушенбахом.
• Л.Е. Фейнберг. "Лессировка и техника классической живописи". Искусство, 1937 г.
• А.Н. Лужецкая. "Техника масляной живописи русских мастеров". Искусство, 1965 г.
• А.В. Виннер. "Как работать над пейзажем масляными красками".
• В.Е. Федоренко "Некоторые закономерности масляной живописи. Учебное пособие". 2012 г., "Советы мастеров. Живопись и графика". Составитель А.С. Зайцев. 1979 г. Эти две книги представляют собой систематизированные сборники фрагментов того, что говорили и писали известные художники. Их взгляды и метод работы иногда сильно различались и поэтому в тексте множество противоречий, спорных утверждений и даже взаимоисключающих высказываний. Это неизбежно, ведь в живописи многое зависит от задачи. К тому же очень часто художники, даже самые лучшие, не являются экспертами во всех аспектах ремесла. Обе книги стоит прочесть. Хотя бы для того, чтобы удостовериться, что единого и абсолютно правильного подхода к созданию картины не существует. Кстати, в первой книге есть довольно большая таблица, в которой даны рекомендации, как получить тот или иной колер смесью исходных красок. Так что для скептиков - рецепты в живописном ремесле имеют место быть.

Во всех видах изобразительного творчества базовые вещи остаются такими в любом случае. Понимание основ не просто расширяет возможности художника, оно обязательно. Рисунок, работа с оптическими эффектами, влияние цвета, особенности разных техник, взаимосвязь и отличия живописных жанров - все это багаж, без которого не обойтись.

• Мила Наумова. "Учимся рисовать карандашом". Очень полезная книга художницы, человека с профессиональным художественным образованием и пониманием того, насколько оно бесполезно в существующем виде. Эта книга - не простое чтение, а руководство к действию. Содержит объяснение базовых знаний, необходимых художникам, а также упражнения на развитие и закрепление нужных навыков. Рисунок исключительно важен независимо от того, в какой технике работает художник. Допущенные в нем ошибки обязательно будут видны в законченной работе. Они могут испортить все впечатление от картины. Точнее - наверняка испортят. В то же время сделать качественный рисунок как основу для последующей работы красками вполне по силам начинающему художнику.
• Г.Б. Никодеми. "Школа рисунка". В книге изложена очень простая и действенная методика, позволяющая получить твердые навыки в создании рисунка с натуры.
• Эрнест У. Уотсон. "Искусство карандашного рисунка".
• Эндрю Лумис. "Искусство иллюстрации". Американский художник и преподаватель живописи Эндрю Лумис - автор нескольких книг. В них можно найти множество чисто практических рекомендаций по композиции, по работе в разных техниках рисунка, по поиску идей для творчества. Здесь и сетка Лумиса, и объяснение принципов композиции, и методы создания своих уникальных картин. Все очень конкретно, все можно использовать. Авторские иллюстрации всегда к месту и совершенно понятны. Исключительно Полезная Книга.
• Эндрю Лумис. "Искусное рисование".
• Р.Б. Хейл. "Рисунок. Уроки старых мастеров." Астрель, 2006 г.
• Александр Маслов. "Руководство к рисованию акварелью, или водяными красками, без помощи учителя". 2018 г. Переиздание старинного руководства. Из предисловия к современному изданию: "в этой книге вы найдете не только рекомендации по технике рисования акварельными красками. Вы познакомитесь с законами перспективы, правилами построения композиции; вам подробно расскажут о видах бумаги, карандашных грифелях, о разновидностях кисточек, о сочетаниях цветов и, конечно же, об акварели!... Это практически полный курс «начинающего художника» — ​такой, каким он был сто пятьдесят лет назад. Но, может быть, рекомендации господина Маслова уже устарели? Ничего подобного. Да, поменялись названия некоторых цветов и пигментов. Но ведь это такая мелочь! Главное, что суть творчества — ​дарить радость себе и окружающим — ​осталась прежней".
• А.К. Назаров "Основные способы акварельной живописи". Орбита-М. Совсем небольшая книжка, в которой практически нет общих мест, все только по теме. Автор является художником и преподавателем живописи.
• П.П. Ревякин. "Техника акварельной живописи". Москва. 1959 год. Художник, архитектор и преподаватель, Петр Петрович Ревякин написал замечательную книгу. Она не только об акварели. Работающий в любой технике найдет здесь много полезного и мудрого.
• Т. Хоффманн. "Как понять акварель." Оказывается, акварель, также как и масляная живопись, может создаваться послойно. Но здесь все наоборот - работа начинается с самых светлых слоев, а объем и перспектива достигаются наложением более темных. Умение видеть будущую работу "слоями" одинаково важно в обеих техниках.
• "Пастель. Подробный практический курс". Издательство Мир книги. 2006 г.
• Сергей Усик. "Пастель. Пленер. Книга о технике пастели и пленерных зарисовках”. Издательство ООО «Артек». 2013 г. С великолепными авторскими иллюстрациями и множеством полезных сведений о материалах и советов по технике пастели. Эти волшебные мелки, обязательно надо попробовать.
• А. Херскенс "Акрил вверх дном". 2019 г. Акриловые краски, пожалуй, являются самым интересным изобретением в области живописи за последние 50 лет. Есть смысл познакомиться с ними поближе.
• Джеймс Гарни. "Цвет и свет". Хорошо иллюстрированная, подробная и понятная книга о современном состоянии вопроса. Автор - замечательный профессиональный художник и иллюстратор. Он работает в технике масляной живописи, но весь материал применим к любому виду изобразительного творчества. Книга содержит множество полезных наблюдений о том как ведет себя свет на натуре в самых разных условиях и позволяет понять как это отобразить в картине. Особого внимания заслуживают разделы в которых рассказано как в зависимости от замысла будущей картины проектировать и использовать бедную палитру.
• Джеймс Гарни. "Как рисовать то что не существует". Эксмо. 2018 г. Еще одна книга Джеймса Гарни. В ней рассказывается не только про то, как нарисовать динозавра, робота или космический корабль. Обсуждаются такие темы как композиция, контрасты, технические приемы живописи маслом. Все это в окружении прекрасных иллюстраций.
• Журнал "Искусство рисования и живописи". Издательство Де Агостини, Москва. Это настоящий учебник рисунка и живописи в различных техниках. Все очень подробно и понятно. Первоначально, в 2006 году, серия состояла из 100 выпусков, но была расширена до 120. Сейчас их возможно уже больше. Поскольку популярность издания была очень высокой, тираж допечатывался. На сайте издательства есть возможность заказать то, что еще не продано. Пожалуй, единственный минус - цена, в которую кроме собственно журнала входит стоимость вложенных в него художественных материалов. Их было бы проще и дешевле купить отдельно.

Занимательное и образовательное чтение для расширения кругозора:

• М. Пастуро "Синий. История цвета". Новое литературное обозрение. 2017 г.
• М. Пастуро "Зеленый. История цвета". Новое литературное обозрение. 2018 г.
• М. Пастуро "Черный. История цвета". Новое литературное обозрение. 2017 г.
• "Визуализация дальних рубежей: космос, киберпанк, подсознание". Опубликовано на сайте https://habr.com/ru/.

Для тех, кто хочет академических истин, есть и такие книги.

• Д. Элкинс. "Почему нельзя научить искусству. Пособие для студентов художественных вузов". 2017 г. Книга рекомендуется к прочтению безо всяких оговорок. Чему нужно обучать будущего художника? Нужны ли основы или лучше развивать индивидуальность? Почему многие получившие солидное художественное образование считают годы обучения пустой тратой времени?
• Н.Н. Волков. "Цвет в живописи". 1965 г. Книга посвящена теории колорита в живописи.
• Н.В. Одноралов. "Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве". 1988 г. Здесь не только про масляную живопись, но и про акварель, гуашь и многое другое. Современные материалы конечно отсутствуют.
• Д.И. Киплик. "Техника живописи". 1999 г. Возможно самое полное исследование живописных материалов и техники живописи. К сожалению последнее прижизненное издание книги вышло в 30-х годах 20 века, поэтому в ней нет сведений о тех материалах, которые появились позже. Тем не менее, прочтение труда профессора Д.И. Киплика остается обязательным для любого художника.
• А.М. Никитин. "Художественные краски и материалы. Справочник". 2016 г. Еще одна книга на эту же тему, но более новая.
• Ю.П. Шашков. "Живопись и ее средства". Учебное пособие для вузов. 2006 г.
• Ченнино Ченнини "Книга об искусстве или трактат о живописи". Перевод с итальянского А. Лужнецкой, 1933 г. Книга написана итальянским художником конца XIV в. Ченнино Ченнини. Масляная живопись в те времена только начинала завоевывать мир и ни в какой мере не оспаривала первенства у темперы. Однако, общий уровень живописной культуры во времена Ченнини был настолько высок, что прочесть трактат имеет смысл.
• Ж. Вибер "Живопись и ее средства". Этой книге уже более ста лет, но ее можно найти в Интернете. Там конечно нет сведений о современных материалах для живописи. Но полезного много. Жорж Вибер был художником и одновременно технологом фирмы Лефран. Прочесть определенно стоит. Хотя хитрый француз не раскрывает свои рецепты полностью.
• Б. Сланский "Техника живописи. Живописные материалы". 1953 г.
• Н. Прокофьев "Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов". Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство». 2010 г.
• А.В. Виннер "Техника живописи пейзажа".
• Лекции Михаила Девятова по технологии живописи. Составитель Н. А. Беленькая. Почти стенограмма лекций опытнейшего мастера. Широкий охват темы, в то же время все конкретно и честно. Настоятельно рекомендуется к прочтению и осмыслению.
• "Техника живописи. Практические советы". Книга составлена коллективом реставраторов и научных сотрудников Государственной центральной художественно-реставрационной мастерской Министерства культуры РСФСР. 1960 год издания.
• Б.В. Раушенбах "Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы". 1986 г. Фундаментальный труд академика РАН доктора технических наук Б.В. Раушенбаха, в котором представлена научная система перспективы, учитывающая преобразующую деятельность мозга при зрительном восприятии. Эта система получила название перцептивной. Она строго обоснована математически и позволяет не только качественно, но и количественно описать "мозговую картинку" естественного зрительного восприятия. Классическая "ренессансная" перспектива является частным случаем перцептивной системы. Книга разделена на две практически равные части, которые являются смысловым и математическим изложением перцептивной системы соответственно.
• Б.В. Раушенбах "Геометрия картины и зрительное восприятие". 1994 г. Почти популярное и в то же время строгое изложение положений перцептивной системы перспективы, что делает чтение более приятным для тех, кто не имеет хорошей математической подготовки или не хочет вникать в суть строгих доказательств. В книге много примеров и глубоких и очень полезных рассуждений на тему. Читается на одном дыхании.

Изучение методов генерации реалистичных изображений с помощью компьютера может быть полезно для понимания физики оптических явлений, таких, например, как отражение, рассеивание, освещение объектов окрашенным светом и подобных. В конце концов задачи здесь решаются схожие, а именно - создание иллюзии.

• "Реализация физически корректных объемных облаков как в игре Horizon Zero Dawn". Опубликовано на сайте https://habr.com/ru/.
• "Там, где человек видит формы, ИИ видит текстуры". Опубликовано на сайте https://habr.com/ru/.
• "Биологи приближаются к разгадке узоров Тьюринга". Опубликовано на сайте https://habr.com/ru/.
• "Рисуем муравьями: процедурные изображения при помощи алгоритмов оптимизации муравьиной колонии". Опубликовано на сайте https://habr.com/ru/.

Может быть и это будет интересно:

• "Выбор народа". В 1994 году художники Комар и Меламид реализовали проект "Выбор народа". С помощью анкеты и служб социологических опросов они собрали данные по 14 странам. Затем на основе этих данных создали "типовые" картины, для каждой страны и показали их на выставке. https://ru.wikipedia.org/wiki/Выбор народа>.
• "Случайные поверхности скрывают в себе замысловатый порядок". Опубликовано на сайте https://habr.com/ru/.
• А. Савельева "Оптические иллюзии в живописи и графике". 2007 г.
• "Когнитивное выпрямление: сеанс иллюзий с полным разоблачением". Опубликовано на сайте https://habr.com/ru/.
• "Когнитивное выпрямление 2: изучаем иллюзии и искажения". Опубликовано на сайте https://habr.com/ru/.
• "Визуализация науки: иллюстрации и инфографика. Опубликовано на сайте https://habr.com/ru/.
• "Предсказание красоты заката". Опубликовано на сайте https://habr.com/ru/.
• "Исследование шейдера песка игры Journey". Опубликовано на сайте https://habr.com/ru/.

Этот список можно и нужно расширять не ограничиваясь только лишь темами, которые имеют непосредственное отношение к живописи. Множество профессиональных художников делают скучные, "плоские" в смысловом плане работы в том числе и из-за того, что в свое время они учились только живописи и ничему другому. Чем больше человек знает, тем он интереснее. Любые произведения, в том числе и картины, заметно выигрывают от широкого культурного кругозора автора.