Прозрачные и зеркальные объекты

Здесь не идет речь о водопадах или фонтанах, а только о той воде, которую можно наблюдать в реках, озерах и морях.

Спокойная вода всегда горизонтальна. Поэтому ее набирают горизонтальными мазками и разглаживают тоже горизонтально. Бывают и перепады высоты, тогда вода течет. Всегда сверху вниз. Поэтому мазки нужно накладывать по току воды. Это важно, например, при изображении волн.

Вода - это жидкость, поэтому ее лучше всего изображать жидкой краской. Нужный колер разводится на палитре маслом до полупрозрачного состояния и наносится на холст тонким слоем. Почти акварельная техника. Таких слоев может быть два, три или даже больше. В результате вода на холсте приобретает прозрачность и глубину. Этим методом пользовался И.К.Айвазовский. Конечно возможны и другие техники.

Полная просушка между слоями на требуется, достаточно дать краске подвянуть минут сорок - час, масло частично впитается в основу. Опасаться, что живопись со временем потемнеет, не стоит - слои очень тонкие и масла там мало. Это почти лессировка, хотя классическая лессировка выполняется все-таки по-сухому нижнему слою. Можно попробовать заменить масло другим разбавителем - тройником, пиненом или уайтспиритом. Хорошие результаты дает ретушный лак. Он быстро сохнет и препятствует пожуханию. В отличие от масла, другие разбавители (может кроме лака) дадут матовую, а не глянцевую поверхность после высыхания. Также свойства и время подсыхания такого красочного слоя будут другими, но каждый выбирает то, что больше подходит.

Вода всегда занимает горизонтальное положение, поэтому она сродни лежащему зеркалу. Никакое другое положение это зеркало принять не может. Конечно бывают исключения, но все они касаются отражения не в воде, а на мокрой поверхности, такой как мокрые камень, асфальт или стена. Здесь угол может быть любым. Понимать это важно, потому что изображение отражений происходит в соответствии с законами Френеля, самым важным из которых в данном случае является тот, который утверждает, что угол падения лучей света равен углу их отражения. Нельзя забывать и о том, что правила перспективы тоже остаются в силе.

При изображении отражения всегда сначала надо представить себе как выглядит объект при взгляде на него с той области водной поверхности, где находится его отражение, взглянуть на него снизу. Может оказаться (часто так и бывает), что объект там выглядит совсем по-другому. И затем этот вид надо мысленно зеркально отразить по вертикали. После этого переносить на холст.

Отражение выглядит как перевернутый объект, это понятно. Поэтому, например, если ветви и листья у реального дерева свисают вниз, то у отражения они будут направлены вверх. Удивительно, но об этом часто забывают.

Существует простой прием, помогающий строить отражения. Для нахождения отражения любой точки объекта надо двигаться по вертикальной прямой до поверхности воды и затем еще столько же. Иногда придется мысленно продолжить плоскость воды под этот объект, если он находится далеко от воды. Продолжение плоскости воды не может оказаться выше линии горизонта, об этом тоже часто забывают.

Чем спокойнее зеркало воды, тем четче отражение. Волны и завихрения сбивают отражение, оно становится фрагментированным. В бурлящем потоке оно может полностью отсутствовать. На волнующейся воде вертикальный размер отражения больше, чем он был бы на спокойной воде, фрагменты отражения растягиваются по вертикали.

Отражение в воде всегда имеет меньшую четкость, чем оригинал. Оно смазано рябью, которая есть всегда, даже на очень спокойной воде. Если даже в реальности рябь почти отсутствует, то на холсте ее вполне можно изобразить, это будет более реалистично.

Цвета отражения имеют меньшую насыщенность, а тона - меньшую контрастность, чем оригинал - светлое выглядит темнее, а темное - светлее. Поэтому тон неба в отражении более плотный. Разница между оригиналом и отражением не должна быть очень велика - чуть темнее, чуть светлее, этого достаточно для реалистичности.

Цвет отражения в речной и озерной воде теплее из-за коричневого, бурого дна и взвеси ила в воде, особенно если сквозь воду видно дно. Этот эффект сильнее проявляется в теневых местах.

Лучше всего отражения получаются при работе по сырому. Предварительно для отражения готовят подложку - тонкий слой жидкой краски. При этом укладывают основные пятна.

Техника изображения отражений заключается в использовании вертикальных мазков кистью. Затем их осторожно разгоняют горизонтальными движениями мягкой кисти. Можно также перемещать краску чистой кистью, которая слегка смочена уайт спиритом, тоже в горизонтальном направлении. При этом даже однородное цветное пятно станет отражением. После того как отражение создано, наносят горизонтальные светлые или темные (в зависимости от контекста) тонкие полоски, обозначающие мелкие колебания воды.

При изображении относительно спокойной озерной или речной воды даже небольшое отклонение мазков от горизонтального направления выглядит плохо. Еще больше портят впечатление дугообразные мазки. За этим надо следить и сразу исправлять.

Море - это в первую очередь волны, поэтому важно изображать их максимально правдиво. Здесь, как и во всех других случаях, основой является рисунок. Кажущийся хаос, в котором находится вода, подчиняется строгим законам и их понимание является ключом к созданию правильного рисунка моря или океана. Имеются в виду не физические законы образования и движения волн (неплохо понимать их тоже), а законы изобразительные.

Прежде всего хорошо бы понять, какую форму имеют волны. Иногда их рисуют примерно так, как показано ниже, а затем закрашивают нужным колером. Такие волны не будут выглядеть правдиво не только на переднем плане, но даже у горизонта.

Это - не волны

И это - тоже не волны

На самом деле волна имеет горообразную форму. Имеет место та самая регулярность нерегулярного, которая так характерна для природных объектов. Важно помнить, что волны - это жидкие горы.

Но горы мы почти всегда видим снизу. А море чаще всего изображают из точки, находящейся примерно на высоте роста человека от уровня воды. Или что-то близкое к этому. Так оно выглядит для художника. Понятно, что взгляд даже с этой небольшой высоты можно считать видом сверху. И это надо учитывать - сверху видно больше, например, становится виден обратный скат. А если посмотреть на волны со скалы или с борта корабля, то они будут выглядеть совершенно по-другому.

Волны, как и все в живописи, подчиняются законам перспективы. Рисунок, показанный ниже, позволяет понять принцип учета линейной перспективы при изображения таких непредсказуемых объектов как морские волны. Здесь, как и в случае с облаками, нет прямых линий, поэтому часто можно ограничиться одной точкой схода. Это соответствует случаю, когда волны движутся прямо на наблюдателя. Но если они видны сбоку, то располагаются на холсте не параллельно линии горизонта. В этом случае понадобится вторая точка схода. Линия горизонта и точка (или точки) схода могут располагаться не так как на рисунке, но принцип остается. При достаточном опыте "рыболовную сетку" можно не рисовать, но начинающим стоит ее хотя бы наметить. Волны обведены зеленым цветом, а оранжевым - облака.

Дополнительно можно заметить, что обведенные зеленым цветом дуги выбраны таким образом, чтобы не появилась регулярность - то на одну ячейку ниже своего ряда, то на две выше и т д. И конечно форма волн в виде дуг в данном случае условность.

Как бы далеко ни была линия горизонта, наш глаз все равно безошибочно определяет, что там есть волны, что это водяная волнующаяся поверхность. Типичная текстура. Нет смысла прописывать каждую волну для этого случая, но общий вид должен быть узнаваем.

На фотографиях такое случается часто. А вот художники, похоже, не любят тратить время на средний план и поэтому часто предпочитают строить композицию таким образом, чтобы море вдали как можно больше было закрыто волнами первого плана, которые иногда вздымаются на холсте даже выше линии горизонта. И все же изображать море вдали следует научиться. Оно может быть очень красиво, наравне с небом.

Тон воды у линии горизонта обычно плотнее цвета неба, но может быть и обратная ситуация, например, ночью. Иногда оба тона почти равны и стремятся вписаться друг в друга. Поэтому на линии горизонта море может почти сливаться с небом, но не всегда, конечно. Такое может произойти в ненастную погоду, когда небо мрачное и темное. Или ночью. В хорошую погоду линия раздела море-небо четко видна, тем более, что в таких условиях небо к горизонту становится светлее.

Для правильного изображения моря вдали важно учитывать отражения солнца или луны, если они видны, неба, облаков, гор - всего того, что расположено выше воды. Отражение может полностью изменить тон и цвет моря, которое фактически является зеркалом с более или менее волнистой поверхностью.

На море практически всегда есть волны. Они следуют друг за другом неровными цепочками. Направление этих цепочек на картине важно. Если говорить именно о волнах дальнего плана, то они всегда параллельны линии горизонта.

Видимый общий цвет морской воды частично является отраженным цветом, цветом бликов. Ведь вода - это зеркало. Он может быть самым разным в зависимости от того, что отражается. Отражения выглядят как рябь. Как и все отражения на воде, они имеют меньшую контрастность, чем объекты их породившие.

Независимо от отражений существует вторая составляющая цвета - цвет собственно воды. Хороший "соленый", "океанский" цвет для большой толщи воды получается при смешении голубой ФЦ и марса коричневого в разных соотношениях и с добавлением белил или без них. Другое сочетание - голубая ФЦ и совсем немного кадмия желтого светлого с добавлением белил или без них. В результате должен получиться почти бирюзовый, сильно в голубизну, "средиземноморский" цвет. Но это только подсказка. На самом деле цвет может быть коричневым, почти черным, чистым голубым, серым - вариантов множество.

Обе составляющих цвета на холсте существуют отдельно друг от друга в виде мазков разного колера.

Волны вдали делаются короткими лодочными движениями кисти, с небольшим провисом вниз. Но ни в коем случае не "горбом" вверх. Чем ближе к линии горизонта, тем провис меньше, а мазки короче. У самого горизонта движения вообще без провиса. Мазки должны быть слегка разными по длине, форме и колеру и должна слега налезать друг на друга.

В завершении можно добавить отдельные блеснувшие волны и гребешки пены - то там, то здесь.

Волны бликуют - отражают свет в направлении наблюдателя в тех местах, где угол зеркала воды это позволяет. Блики на воде сравнительно мягкие, слегка размытые, не такие как на металле. Чем дальше, тем они должны быть мягче за счет размытости и более темного колера блика. Это дает ощущение перспективы. Чистый белый почти не используется для бликов и пенных гребешков волн, разве что в нескольких точках, чтобы кое где "поджечь" волны.

Форма бликов соответствует форме волн, поэтому они тоже имеют небольшой прогиб вниз,тем меньше, чем ближе к горизонту. Если изобразить блики строго горизонтальными, то они будут выглядеть недостоверно. Потому что во-первых их невозможно сделать строго параллельными друг другу и обязательно возникнет сумятица направлений, а во-вторых горизонтальные блики это не то, что все привыкли видеть в действительности.

Один из быстрых способов нанести блики состоит в том, что делаются короткие вертикальные мазки тех цветов и тонов, которые диктуют цвет воды, отражение неба, блики источника света. Затем эти вертикальные мазки разрывают короткими горизонтальными (с прогибом вниз) движениями чистой щетинной кистью. Все блики должны быть разной длины и неоднородной толщины.

Волн дальнего плана много. Как ускорить работу? Не изображать же каждую в отдельности. Можно и каждую. Но часто бывает достаточно растрепанной щетинной кисти. Движения горизонтальные, мазки короткие. Или даже очень короткие. И всякое отклонение от горизонтального направления мазков портит результат.

Надо помнить, что волны, море - это вода. Желательно воспользоваться свойством масляной краски долго оставаться жидкой, что хорошо соответствует изображаемой среде. Основу также надо увлажнить перед работой - протереть смесью разбавителя и масла.

Эти волны с одной стороны, не видны во всех подробностях, а с другой - многие характерные детали уже можно различить. Четко видна горнообразная форма волн, пена на гребнях и на срывах воды. Цвет непрерывно меняется, иногда плавно, иногда скачком.

Каждую волну придется изображать отдельно. Начинать надо еще на этапе рисунка. Важно расположить волны с соблюдением их естественного шага, так как это видно на оригинале. Иначе на холсте получится либо толчея, либо волны будут неправдоподобно далеко друг от друга. Также надо следить за тем, чтобы из волн получились цепочки, идущие строго в одном направлении и соблюдением перспективы. Другими словами, если волны идут прямо на наблюдателя, то все они будут параллельны линии горизонта, но если они видны сбоку, то будут сходится к горизонту.

Цепочки волн не должны быть непрерывными от одного края холста до другого. Их надо разрывать случайным образом и немного смещать то вверх, то вниз.

Неплохо наметить уже в рисунке хотя бы приблизительную форму каждой волны. Это очень поможет представить себе окончательный вид и при работе с красками будет намного проще. Можно пользоваться карандашом, оставляя едва заметные линии. Но лучше взять небольшую кисть и сильно разведенную разбавителем краску, например, охру. Она не испортит будущие волны, охра очень деликатная краска.

Волны очень похожи на горы. Но, поскольку они не твердые, то быстро оседают и становятся более плоскими. Можно сказать, что волны - это сильно сжатые по вертикали горы (или растянутые по горизонтали, как удобнее). Или по-другому - форма волны похожа не на отдельные горы, а на горный хребет без сильных перепадов высоты, почти ровный.

Это - горы

А это - волны

Конечно, как и горы, волны бывают разной формы, а не только такие как на этом рисунке.

В волнах есть вещи очень заметные, но на которые часто не обращают внимания. Одна из них - кромки. Вода волны образует множество изогнутых поверхностей, которые пересекаются на границе с воздухом. Каждое такое пересечение образует кромку. Чем острее кромка, тем больше у нее шансов разрушиться, видимо это связано с преодолением сил поверхностного натяжения. А если кромка разрушается, то на ее месте появляются мельчайшие капельки воды, брызги. Они хорошо видны, это четкие ломаные линии, где то толще, где то тоньше. Благодаря им мы ясно видим форму волны. Эти кромки надо изображать, пусть даже не в полном объеме. Они являются лучшим средством изобразить волны, а иногда и единственным. Можно также вспомнить, что рисуя волны карандашом, мы показываем именно кромки.

Кромки не надо путать с остатками пены, которые образуют причудливые дорожки и переплетения, но уже на поверхностях волн, а не на пересечениях этих поверхностей. Эти остатки пены очень выразительны и помогают изобразить изгибы поверхности воды.

Откуда берется пена? В дистиллированной воде ее нет. Озерная или речная пресная вода пенится меньше, чем морская соленая. Оказывается, чем больше в воде поверностно-активных примесей, тем больше пены. Больше всего ее на гребнях волн. Она может срываться и уноситься ветром. Пена - еще одно выразительное средство.

Все волны устроены одинаково, но выглядят они по-разному. К этому и надо стремиться, потому что одинаковые волны будут выглядеть неестественно, так не бывает.

Между волнами вода не остается гладкой. Там тоже есть волны, но размером поменьше. Их тоже надо показывать.

Изображать волны не сложно, надо только найти те движения кистью, которые неизбежно и почти автоматически приведут к появлению на холсте реалистичного образа. Ведь обычно нет задачи точно скопировать волны с оригинала. Главное - передать общий вид морской поверхности.

Начинают с мазков темного тона. Они зададут форму. Движения кистью начинают в горизонтальном направлении, так как вода всегда стремится занять горизонтальное положение. Постепенно появятся не совсем горизонтальные мазки, просто потому, что движения кисти не могут быть совершенно одинаковыми. Эти не совсем горизонтальные мазки уже начнут задавать положение токов воды и надо просто развить это. При этом направление отдельных мазков должно совпадать с направлением движения воды, а это направление можно представить как течение по вогнутой наклонной поверхности. Волны будут появляться практически сами собой.

Не нужно стремиться закрыть весь холст, пусть останутся его белые участки. На них потом лягут мазки более светлые, или более темные. Мазки будут в той или иной степени перекрывать друг друга. Рекомендуется почаще отходить от картины на два-три метра и смотреть, где что нужно добавить.

После того, как волны проявятся, можно добавить блики, пену и пенные дорожки.

Это даже может быть одна волна. Фактически - ее портрет. Здесь возникает задача точной передачи оригинала. Все должно быть показано с максимальной степенью подробности и с соблюдением пропорций. Как в настоящем портрете, поэтому рисунок должен быть максимально точным.

Сначала применяется тот же подход, что и для волн среднего плана. Рисунок в целом также соответствует горной гряде.

Бывает, что волны получаются какие-то слишком правильные и поэтому не очень похожие на те, что мы видим в реальности. Для того, чтобы волна выглядела более естественно можно использовать простой прием. Он заключается в том, что протяженность скатов, а их обычно бывает несколько, заранее размечается как это показано на рисунке. В данном случае протяженность каждого из трех скатов равна 1, 3 и 2 условным единицам соответственно.

Пример формы волны

Конечно это только пример и все волны должны быть разными. Со временем подобная разметка будет получаться автоматически.

Этот прием подходит и для изображения волн среднего плана. И, конечно для изображения гор, если их форма подобна показанной на рисунке.

Обратный скат хоть немного должен быть видимым. Он светлее потому что отражает небо. И имеет блики цвета неба.

Обрыв волны (место, где гребень уже перевалился на переднюю сторону) делается в виде ореола цветом источника света, если это контражур.

Глубину морских волн и вообще любых вод показывают не холодными, а теплыми и насыщенными тонами. К примеру, неосвещенную часть подножия большой волны на переднем плане делают не темным холодным синим или зеленым ФЦ, а голубой ФЦ с примесью марса коричневого. Получается плотный зеленовато коричневый цвет, который хорошо сочетается с холодным голубым ФЦ в смеси с белилами для светлых мест. Другое сочетание - голубая ФЦ с краплаком красным. В результате получится очень темный фиолетовый. Он эффектно, по вечернему выглядит в паре с бирюзовым, который в данном случае холоднее и используется для светлых мест. Это всего лишь один из вариантов, может даже не самый лучший. Натура и картины маринистов подскажут множество других решений.

На мелководье или между скалами обычно образуются завихрения быстро текущей воды - буруны. Они очень декоративны в силу своей причудливой формы и высокой яркости.

Буруны - это те же волны, но небольшого размера и с большим количеством пены. Как правило они расположены хаотично, что определяется характером дна. В этом хаосе можно легко запутаться. Подсказкой может служить воображаемая карта дна и те камни, которые видны над водой. Здесь пригодится тот опыт, который появился при работе с волнами и пеной.

Для изображения бурунов хорошо подходит мелкая штриховка тонкой кистью. Секрет в том, что движения кистью должны быть только горизонтальные, не должно быть даже намека на другие направления. При этом форма буруна в целом конечно может состоять из областей, распространяющихся в любом направлении, здесь нет ограничений и все определяется натурой. А вот в том случае, если буруны видны сверху, можно пробовать вырисовывать их кружево из пены не горизонтальными линиями.

В бурунах почти всегда видна не только пена, но и вода, иногда камни и даже дно. Также надо помнить про теневую пену и пену на свету.

Пена на волнах бывает нескольких видов.

• Пена на гребнях волн от момента, когда они начинают заворачиваться и до момента соприкосновения гребня с водой после падения. Эта пена похожа на облака, но маленькие и тесно расположенные, закрывающие друг друга. Рисуя пену можно представлять себе клочки ваты разного размера и формы. Несмотря на то, что они разные, отдельные группы пенных образований испытывают некие, для каждой группы свои, общие воздействия от ветра и течения воды.
• Пена, сорванная ветром с гребней волн и уже не имеющая контакта с водой.
• Пена, осевшая на поверхность воды и образующая островки и змейки.

Чтобы хорошо рассмотреть пену, не обязательно ехать на море. Достаточно заглянуть в барабан стиральной машины.

Сначала делается теневая пена. Поскольку сама эта пена дает тень, то сначала под пену, блики, завихрения и прожилки волн нужно эту тень подложить - там, где этого требует освещение. Используются тонкая кисть и более темные колера по сравнению с водой в этих местах. Например, белила + синяя (например голубая ФЦ) + марс коричневый + немного краплака. Получится серый цвет.

Затем по этому же принципу делается пена на свету. Только колера здесь используются более светлые. Пена на свету розоватая, оранжеватая или какая-то другая - в белила добавляется тот цвет, которым сделан источник света. В тени она синеватая или сиреневатая.

Края пены размыты, особенно важно не упустить это на свету и в тех местах, где пена загораживает какие-либо объекты. Если размытости не будет, то пена получится "вырезанная".

На гребнях волн пена дает брызги, которые уносятся ветром. Причем уносятся все в одну сторону, по направлению ветра.

Когда пена практически полностью проработана, можно в некоторых местах на свету добавить блики чистыми белилами. Все-таки пена - это не облака, на которых не бывает бликов. На пене они есть.

Типичный пример такой ситуации - откат воды на пологом песчаном пляже после набежавшей волны.

Пена на спокойной воде всегда вытянута по течению. Она делается так же, как и на волне - змейками и дракончиками, стайками - то заполненные места, то более свободные. Здесь тоже действуют законы перспективы. С удалением змейки образуют узоры все меньшего размера и одновременно сходятся в направлении горизонта.

В том месте, где подступает следующая волна пенные змейки сжимаются и занимают положение близкое к горизонтальному.