Типы изображаемых объектов

При нанесении краски не существует какой-то одной правильной техники. Вообще не существует правильной и неправильной техники. Все наоборот - есть множество способов положить краску на основу.

Чтобы что-то получилось в живописи, надо обладать некими знаниями. Во многом они сводятся к усвоению простых технологических приемов. Каким бы высоким ни был полет фантазии, без овладения технологией ничего не получится. Живопись, как и любое ремесло, включает в себя набор приемов, рецептов, схем действий. Можно называть их как угодно, но смысл сводится к тому, что в каждой конкретной ситуации надо использовать какой-либо из приемов из этого набора. И это работает.

Представим себе художника, который умеет изобразить небо и облака, дерево, траву и кусты, камни, воду. Он научился делать это, возможно даже несколькими разными способами. У такого художника есть хороший шанс создавать пейзажные картины, если будет построена интересная композиция, а тон и цвет будут верными. Для изображения города перечисленных навыков недостаточно. Портрет тем более будет невозможен. Но недостающие навыки можно получить, приемами - овладеть. Чем шире у человека база его ремесла, тем свободнее он в выборе сюжета и изобразительного решения. И наоборот, посмотрев на натуру, на фото-исходник или придумав свой сюжет можно совершенно точно сказать, какие приемы потребуются в работе.

Неважно о какой живописной технике идет речь, в любом случае существует азбука, которой нужно овладеть.

Профессиональный художник отличается от любителя тем, что знание техник позволяет ему работать быстро и уверенно. Сложность состоит в том, что приемов этих за столетия накопилось так много, что даже профессиональные художники не знают их все. Многие, во всяком случае лучшие, говорят, что учатся всю жизнь. Это правда. Ведь к одному и тому же результату можно подойти разными путями. Существует множество способов нарисовать облака. Или туман, дерево, волну, да что угодно. Многое зависит от используемых материалов, многое - от личных предпочтений. Размер картины тоже влияет - то, что работает на больших холстах может оказаться неудачным выбором для малых форматов (и наоборот).

Обучение живописи сводится к передаче знаний о таких рецептах от учителя к ученику, неважно где это происходит - на платных курсах или в академии. Но нигде нет единого взгляда на то, чему надо учить, а чему - нет. Например, живопись мастихином может приветствоваться в одном месте и жестко запрещается в другом. Приемам работы могут вообще не обучать, а вместо этого советовать "писать не кистью и красками, а душой и сердцем". Это как в кулинарии - кто-то считает, что бифштекс должен быть с кровью, а другие - что отлично прожаренный. Результат обучения тоже получается разный.

Появление новых живописных материалов и новых стилей приводит к возникновению новых приемов. Несмотря на солидный возраст ремесла и устоявшиеся традиции всегда есть место для эксперимента и поиска. А доступность материалов позволяют участвовать в этом процессе любому человеку.

Интересно было бы собрать всю эту премудрость веков в некую энциклопедию живописного мастерства, но такого пока никто не сделал. Да это и невозможно, ведь к большому сожалению осталось очень мало записей, а те, что есть очень фрагментарны. Никто не знает как работали Рембранд или Вермееер. Даже техника Айвазовского во многом загадочна, а ведь прошло всего лишь чуть больше ста лет. Некоторые современные мастера делятся своими знаниями. Но большинство не делают этого по разным причинам. Может не умеют, а может не хотят.

То, что содержится ниже - всего лишь микроскопическая доля от общего количества приемов, которые используют профессионалы. Но с их помощью вполне можно получить достойный результат. Особенно если постоянно практиковаться. Здесь нет ничего нового, рецепт успеха всегда один: практика + практика + пара-тройка трюков. И голова на плечах.

Для начала надо понять, что все объекты реального мира имеют разную природу. Воздух невесом, вода текуча, камень тверд. Хорошо бы и на холсте передать эти свойства, ведь они так узнаваемы и поэтому очень важны для правдивости изображения. Позволяют ли это краски? Глядя на хорошую живопись можно уверенно ответить на этот вопрос - да, позволяют. Как же этого добиться?

Объекты, которые имеют четкую форму, и которые можно определить как твердые, вполне передаются теми мазками кисти, которые закрашивают нужные участки, малярными мазками. При этом краска может быть густой или жидкой, кисть крупной или мелкой, основа сухой или смоченной, мазок гладким или рельефным. Главное состоит в том, что суть остается прежней - нужно закрасить нужные участки нужным колером.

Вода требует другого подхода. Краска должна быть прозрачной и она должна струиться. Для этого основание нужно смочить, лучше всего маслом. Это даст возможность не спеша сделать всю работу, которая заключается в создании на холсте видимых токов жидкости. Эти течения лучше всего делать очень жидкой краской. Масло и совсем немного краски. Смесь должна быть прозрачной, как для лессировки. Такие течения разного тона и даже цвета надо направлять в соответствии с логикой реальных течений воды, так как они видны наблюдателю. Эти течения могут наслаиваться и перекрывать друг друга, давая где-то более, где-то менее глубокий тон.

Другой прием для изображения воды заключается в том, что снование покрывается не маслом, а краской, тонким слоем. Очень хорошо, если удастся изобразить форму волн на этом этапе. Следующий слой, нанесенный очень жидкой краской, будет просвечивать, поэтому под ним виден цвет первого слоя. Это придаст изображению глубину. Но здесь возможны два варианта. Если класть жидкую краску сразу, то она просто смешается с первым слоем, поэтому надо подождать около часа. За это время первый и очень тонкий слой подвянет, что даст возможность использовать его как подложку. Другой вариант заключается в том, что первый слой полностью высушивают в течение двух недель. В этом случае он не будет смешиваться с верхним слоем, но все равно будет просвечивать через него. Имеет смысл попробовать оба варианта и выбрать тот, какой понравится больше.

Небо и облака не похожи ни на воду, ни на твердые объекты. Конечно, небо можно нарисовать растяжкой цвета, а облака легкими мазками кисти и это может выглядеть очень похоже на реальность. А можно сделать по-другому. И то, и другое торцевать густой краской и очень легкими прикосновениями. Может потребоваться довольно много времени, но оно того стоит. Основа сухая или влажная? Поверхность гладкая или рельефная? Все это решает художник.

Во всех случаях направление мазков имеет большое значение. Какая бы мягкая ни была кисть, она всегда оставляет след в виде полосок вдоль своего движения. Поэтому обязательно присутствует анизотропия отражения света. Другими словами, мазки, положенные в одном направлении выглядят не так, как мазки в другом. Это свойство художники используют постоянно. Это просто - надо класть мазки в направлении течения. Можно представить, что на твердый объект попала вода. Нужно класть краску так же как будет стекать эта воображаемая вода. По форме объекта. Горный склон или отдельный камень, крыша сарая или глиняная посуда - неважно, везде это работает. Но не только для твердых объектов, вода и облака сами по себе состоят из течений и здесь это правило тоже помогает.

Мазки в направлении течения будут выглядеть однообразными, если их местами не перебить поперечными движениями кисти. Это сразу добавляет реалистичности потому что появляется некоторое разнообразие. Как течет извиваясь ручей, как молния может метнуться вбок и даже вверх, но все равно упадет на землю.

Все объекты, которые изображены на любой картине, можно отнести к одной из двух категорий:

• Фон. Это объекты, вид которых почти не меняется при перемещении наблюдателя. Если говорить про пейзаж, то к таким объектам можно отнести небо и облака, солнце и луну, звезды, почти все, что находится на дальнем плане. В портрете или в натюрморте это может быть вид за окном, рисунок обоев, скатерть на столе. Фон не должен отвлекать от главного и поэтому, как правило, изображается обобщенно. Несмотря на это фон важен для композиции и активно участвует в цветовом решении картины.
• Объекты, вид которых существенно меняется при перемещении наблюдателя. Можно условно назвать их композиционными или сюжетными объектами так как обычно картина создается именно ради них. Условно потому что фон тоже участвует в композиции и это надо учитывать. Изображение сюжетных объектов требует стабильных навыков правдиво изображать их в трех различных вариантах - на переднем, среднем и дальнем планах. Другими словами, если научиться рисовать дерево, то этого мало, надо еще уметь изобразить рощу поблизости и лес вдали.

Подмалевок, выполненный в обобщенных пятнах, сделать сравнительно несложно. Такой подмалевок может даже выглядеть как законченная картина - все узнаваемо и довольно реалистично. И все же, если двигаться дальше, то по мере уточнения формы, тона и цвета этих пятен неизбежно наступает момент, когда следует переходить к изображению не пятен, а объектов.

Все, что изображают художники можно разделить на несколько больших классов.

• Объекты, которые имеют выраженный объем, такие как здания, любой транспорт, фигуры и лица людей, предметы быта и многое другое.
• Текстуры - упорядоченный хаос пятен, почти или совсем не имеющий объема. Рисунок на мраморе, поле пшеницы, морская даль, облачное небо - это текстуры. Часто это средний и почти всегда дальний план. Некоторые объекты сочетают в себе свойства и объема, и текстуры, например, драпировки. Дерево - это хаос пятен, но его крона, ствол и ветви имеют объем.
• Прозрачные объекты. Они имеют собственные отличительные признаки даже если изображаются изолированно, "в воздухе". Если нет, то прозрачность позволяет видеть те объекты, которые расположены за ними.
• Мутные среды. Примеры - дым костра, дождь, дымка у горизонта, туман на рассвете, полупрозрачные драпировки, матовое стекло.
• Точечные источники света и тонкие линии. Ночной город с его огнями или такелаж парусного судна требуют своего подхода к изображению. Даже Солнце или Луну правильно показать не так просто, как кажется.
• Состояния. Утро или вечер, тихая погода или ветрено - все это важно показать правильно. И это сложно.

Некоторые объекты допускают ту или иную интерпретацию. Облака можно изобразить как хаос или как пространственные фигуры. На одной и той же картине могут присутствовать оба варианта потому что учет пространственной перспективы заставляет художника трансформировать объем в хаос с увеличением расстояния.

Все это бесконечное многообразие вариантов и способов реалистично показать их на холсте охватить невозможно. Каждый раз возникает что-то новое и приходится искать способ решения проблемы. Все же некоторые вещи лежат на поверхности и стоит ими воспользоваться.